THE ROBINSON CENTRIFUGE

Robinson Crusoe gibt es in hunderten von verschiedenen Ausgaben in fast jeder Sprache (einschließlich Inuit). Bilder, in Form von Illustrationen waren fast von Beginn an ein wesentlicher Teil der Geschichte. Auf Grund der Popularität des Buches und seiner Interpretationen sind über die Jahrhunderte nicht nur gedruckte Ausgaben aller Art erschienen, repräsentative Editionen, Geschenkausgaben und Comic-Versionen, sondern auch eine große Menge von wissenschaftlichen Texten. Das Buch wurde auch für jedes jeweils neue Medium adaptiert, es gibt Diaserien für Schulen sowie Stumm- und Tonfilme aller Genres. Die Bücher in der Ausstellung sind Leihgaben von Ernst Strouhal und Lisl Ponger.

Der Wunsch Abbildungen der Welt zu sammeln (in Fotos und Filmen) und damit unsere Präsenz aufzuzeichnen ist verlockend und tief greifend, wie das Amateur found footage Material in Lisl Pongers Film déjá vu oder die ethnologischen Fotografien in Rémy Markowitschs Fotoarbeit On Travel (Tristes Tropiques) zeigen.

[Courtesy: Galerie EIGEN + ART Leipzig/Berlin; ©„On Travel: Tristes Tropiques“:  Rémy Markowitsch, 2004; © Claude Lévi-Strauss, …in „Tristes Tropiques“ ]

Robinsons schiffsbrüchige Existenz ist ein besonderer Fall und sein Freisein von sozialer Verantwortung und Sorge auf einer tropischen Insel, ist ein Bild, ein Traum, der einen speziellen Platz in unserer Vorstellung einnimmt. Nicht nur versucht man uns damit Schokolade überzogene Kokosnüsse oder exotische Ferien zu verkaufen, er ist auch der Ausgangspunkt für Serien wie Das Traumschiff. Dieses Bild ist so allgegenwärtig, dass wir versuchen es zu replizieren, wo immer wir sind, einschließlich zu Hause, wie Reiner Riedler in Fake Holidays zeigt.

Defoe hatte, zusammen mit Jonathan Swift, dem Autor des berühmten Buches Gullivers Reisen, Minister Robert Harleys Gründung der Südseegesellschaft (1711) per Parlamentsgesetz unterstützt. Dieses Unternehmen ist hauptsächlich für die Privatisierung von ungesicherten öffentlichen Schulden bekannt und für die „Blase“, die durch die weit verbreitete Spekulation mit seinen Aktien, mit Insiderhandel und Medienmanipulation entstanden ist. Weniger bekannt ist die Tatsache, dass die Gesellschaft exklusive Rechte für den Sklavenhandel zwischen Afrika und den Spanischen Kolonien hatte, den sie auch nachdem die „Blase“ geplatzt war, mit Profit weiterführte. Es ist daher auch kein Zufall, dass Robinson auf einer Reise, die dem Kauf von Sklaven diente, Schiffbruch erlitt; weder Reisebücher noch Reisebilder sind so unschuldig, wie sie auf den ersten Blick erscheinen.

Die dunklere Seite des Reisens ist Inhalt einiger Arbeiten der Ausstellung. Christine Meisners Arbeit  was geworden ist, die von der Komplexität von Sklaverei und Rückkehr, von hybriden Identitäten und Dislokation handelt, die Videoarbeit Wilder Westen von diekönigin, die auf Österreich als Ziel für junge Mädchen aus ex-kommunistischen Länder verweist, die betrogen und in die heutige weiße Sklaverei gezwungen wurden, und das Video The Couple in the Cage von Coco Fusco & Paula Heredia, das den Begriff des Exotischen, der Wildheit („savage“) als kulturelle Kolonisierung behandelt, sind Beispiele dafür.

Pavel Braila verbindet in 105/7 die körperliche Erfahrung von Reisen und Arbeitsmigration mit der archetypischen filmischen Situation des Zugfahrens.

Ein Zug spielt auch eine zentrale Rolle in Hans Schabus’ Video Der Passagier. In dieser Arbeit werden die Betrachter/innen zu sprichwörtlichen Lehnstuhlreisenden und Passagieren, während sie die Radikalität skulpturaler Veränderungen der Umwelt, (in kleinerem Maßstab) reproduziert, die durch die Eisenbahn in der Landschaft des neunzehnten Jahrhunderts entstand.

Tara Rodgers’ State to State Migration Flows verwendet statistisches Rohmaterial über zwischenstaatliche Migration für eine akustische Reise, die visuelle Komponente suggeriert vorbeiziehende, weiße Mittellinien von Straßen.

Christine Schörkhuber erforscht in Syn – Etüden einer Geräuscherfahrung die Rhythmen des ständigen Hin und Her an den „Unplätzen“  moderner Flughäfen.

Robinson Crusoe ist ein dichterisches Werk, aber seine Wurzeln liegen in realen Berichten von Schiffsbrüchigen und Ausgesetzten. András Duques dokumentarische Arbeit Paralelo 10 erkundet den Kreuzpunkt zwischen persönlicher Geomantie und den Fakten der Außenwelt. Die Betrachter/innen werden auf die eigenen vorgefassten, persönlich und kulturell geprägten Rahmen von Wahrnehmung und Ort aufmerksam gemacht.

Priest’s Cove von Mahony, ein Teil des größeren Odyssee 500 Projekts, ist ein Narrativ einer kleinen, aber nachhallenden Reise in die Tiefen der Erde statt über ihre Oberfläche.

Einer der aufschlussreichsten Aspekte der Robinsonerzählung ist dessen Begegnung mit Personen aus einer anderen Kultur. Anfangs befindet sich Robinson in einer moralischen Zwickmühle, soll er die Kannibalen töten oder nicht, schlussendlich aber siegt der Glaube an die moralische überlegenheit seiner Position. Freitag erlernt (gebrochen) Englisch, als nur halb der Sprache mächtig wird er in dem Buch dargestellt und so ein weiterer Teil der  Machtdifferenz zwischen Robinson und ihm angesprochen. Sikay Tangs Film Ph/r/ases beschäftigt sich mit diesem Aspekt an Hand eines fiktiven Sprachunterrichts so wie Lisl Pongers Film déjá vu, dessen viele verschiedenen Sprachen nicht untertitelt werden.

Rémy Markowitsch verweist auf inhärente Probleme bei der übersetzung von Kulturen in (illustrierte) Texte in seinen „Doppelbelichtungen“. On Travel (Tristes Tropiques) ist ebenfalls ein Teil dieses Diskurses.

Adrian Brunel`s Crossing the Great Sagrada ist eine der frühesten Reisepersiflagen. Er parodiert darin Expeditionsstereotypen und vermischt Orte mit sichtlichem Vergnügen.